[독일=뉴시스] 석서연 큐레이터 = 2026 아트 뒤셀도르프는 개막 전날인 4월 15일 저녁, 뒤셀도르프를 대표하는 현대미술 공간 K21 Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen에서 열린 웰컴 리셉션을 시작으로 막을 올렸다. 이 아트페어는 17~19일 독일 뒤셀도르프 아레알 뵐러서 진행됐다.

아트 뒤셀도르프 디렉터 Walter Gehlen은 인사말을 통해, 이번 에디션이 엄선된 갤러리와 정제된 큐레이션을 바탕으로 동시대 미술의 밀도 높은 흐름을 제시하는 데 초점을 두고 있음을 강조했다. 또한 아트 뒤셀도르프가 단순한 시장을 넘어 국제적 문화 교류의 플랫폼으로 기능하고 있음을 환기했다.

K21 미술관의 유리 돔 아래에는 갤러리스트, 컬렉터, 큐레이터, 아티스트 등 국제 미술계 주요 인사들이 모였다. 과도한 연출 없이 형성된 긴장감이 공간을 채웠다. 이 프라이빗한 저녁은 단순한 환영을 넘어 관계와 흐름이 형성되는 지점을 드러내며, 페어의 시작을 조용하지만 분명하게 예고했다.

프리뷰 당일 오전, 쿤스트팔라스트 후원회 회원들은 일반 공개에 앞서 박람회를 먼저 둘러봤다. 후원금으로 조성된 예산을 기반으로 컬렉션 확장을 위한 작품 수집에 나선 것이다. 선별된 소장가 그룹이 참여한 이 프로그램은 아트 뒤셀도르프가 전시와 시장, 그리고 제도적 흐름이 맞물리는 구조 위에 놓여 있음을 보여준다. 라인강을 중심으로 유럽 주요 컬렉터와 기관이 밀집한 이 지역적 맥락 속에서, 아트 뒤셀도르프는 정제된 구성과 높은 밀도의 큐레이션을 통해 동시대 미술의 흐름을 압축적으로 제시해온 장이다.
4월 16일 VIP 프리뷰를 통해 공개된 박종규 개인전 ‘KOREAN PRACTICE – J PARK’ 프로젝트는 이러한 환경 속에서 페어의 일반적인 부스 형식을 벗어나, 하나의 전시처럼 작동했다. 아트 뒤셀도르프 최초의 한국 주빈국 프로젝트로 기획된 이번 전시는 전 쿤스트할레 뒤셀도르프 관장 그레고르 얀젠의 큐레이팅 아래 진행됐다.

프리뷰가 시작되자 전시장 앞에는 자연스럽게 관람객이 모여들었다. 빠르게 이동하는 다른 부스들과 달리, 이 공간에서는 흐름이 반복적으로 지연됐다. 입구에서 전체를 조망한 뒤 다시 시선을 되돌리는 움직임, 영상이나 작품 앞에 머물며 하나의 리듬이 끝날 때까지 자리를 떠나지 않는 관람 방식은 이 전시가 ‘통과’가 아닌 ‘머무름’을 전제로 작동하고 있음을 보여준다.

전시 공간은 회화, 영상, 조각, 텍스트가 유기적으로 결합된 구조로 구성되어 작은 미술관과 같은 완결성을 형성했다. 작품들은 개별적으로 소비되기보다 하나의 흐름 안에서 읽히며, 관람은 자연스럽게 하나의 리듬을 따라가게 된다. 한 관람객은 “이건 페어 부스라기보다 잘 구성된 미술관 전시에 가깝다. 작품이 아니라 흐름을 보게 만든다”고 말하며, 이 전시의 큐레이팅 밀도를 직관적으로 짚었다.



특히 변형된 캔버스를 통해 형성되는 입체적 감각은 강한 주목을 받았으며, 박종규의 도트 시리즈를 ‘코딩된 이미지’로 이해하려는 질문이 이어졌다. 또 다른 관람객은 “이미지를 보는 동시에 그것이 어떻게 만들어졌는지를 계속 궁금하게 만든다. 일종의 시스템처럼 느껴진다”며 작업의 생성 방식에 대한 흥미를 드러냈다. 이는 시각적 인상을 넘어 구조와 사고의 층위로 관람이 이동하고 있음을 보여준다.

독일 관람객들은 작품의 형식적 완성도에 머무르기보다 작가의 의도와 사유 구조를 읽어내려는 태도를 보였다. 전시장 내 텍스트를 세밀하게 따라가며 개념적 층위에 접근하는 모습은, 이 전시가 단순한 시각 경험을 넘어 해석을 요구하는 구조로 작동하고 있음을 드러낸다. 디지털 요소가 결합된 작업임에도 불구하고, 작품에서는 역동성과 정적인 긴장이 동시에 공존하며 은근한 동양적 감각이 감지된다는 반응도 이어졌다.


입구에서 서로 마주 보도록 배치된 두 개의 영상 작업은 Marina Abramović의 ‘대면’ 개념을 환기시키면서도 박종규 특유의 감각과 맞닿는다. 한쪽의 ‘창(唱)’은 파장으로 확장되고, 반대편에서는 그 신호를 수신한 이미지가 노이즈 영상으로 변환되며, 보이지 않는 에너지의 교환이 공간 속에서 가시화된다.

한국 전통 ‘창’의 파장을 기반으로 한 이 작업은 청각적 구조를 시각적 패턴으로 전환하며, 익숙하지 않은 리듬에 대한 궁금증과 동시에 관람의 기준 자체를 다시 설정하게 만든다. 이는 문화적 차이를 설명하기보다 감각의 작동 방식을 새롭게 경험하게 하는 지점으로 이어진다.

이 전시의 핵심은 ‘노이즈’가 만들어내는 시간의 구조에 있다. 속도와 효율을 전제로 작동하는 아트페어 환경 속에서, 이 공간은 관람을 지연시키고 감각을 다시 배열한다. 여기서 노이즈는 제거되어야 할 오류가 아니라, 인식의 틈을 생성하고 감각의 리듬을 재조정하는 장치로 기능한다.

더불어 이번 전시는 작가의 최근 국제 프로젝트 흐름을 압축적으로 반영하며, 개별 작업을 넘어 하나의 맥락으로 읽히는 구조를 형성했다.




한편, 변철환 주독일 대한민국 대사관 본분관장 내외를 비롯한 관계자들이 박종규 작가의 전시를 방문해 작품을 관람했다.

‘아트 뒤셀도르프 2026’에서 결과적으로 박종규의 전시 ‘KOREAN PRACTICE – J PARK’는 하나의 분명한 전시적 제안을 남겼다. 이미지를 빠르게 소비하는 아트페어 환경 속에서도, 전시는 관람의 시간을 재구성할 수 있는가. 이 전시는 그 질문에 직접 답하지 않았다. 대신 관람이 머무르는 시간 자체를 현장에서 생성해냈다. 동아시아 현대미술, 나아가 한국현대미술의 현재를 유럽 한복판에서 집약적으로 드러내며, 전시의 무게 중심을 형성하는 존재감으로 자리매김했다.